岡本秀

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Shu OKAMOTO


【略歴】
1995 年 奈良県生まれ
2020 年 京都市立芸術大学大学院修士課程絵画領域日本画専攻 卒業 【展覧会歴】
2022 個展「居かた、見ため」(FINCH ARTS、ARTRO/ いずれも京都 )
2023 個展「グランピング・ノート ( β版 )」(BnA alter museum 1,2F/ 京都 )
2021 グループ展「VOCA 展 2021 現代美術の展望・新しい平面の作家」佳作賞・ 大原美術館賞

【ステートメント】

いつもは周縁化されている要素や、些細で個人的な思い、実存 的にゆずれないこだわりといった、全体から言えば細部に属す るものが、社会や歴史の流れとどう共存しているのか、どう共 存していけばいいのか、絵画の制作や美術史の検討をモデルに 考えています。具体的な発表作品としては、日本画を起点に、 襖という支持体や、画中画などメタ的手法をつかって、絵画の あり方を考える「襖絵の絵」のシリーズ、1 回の鑑賞体験につ いて作品を制作し続ける「別名で保存」シリーズ、集合体の中 での他者との緊張関係を絵にした《くくるく療法》や《サザエ》 などがあります。また、より直接的にひとの固有性に焦点をあ てる企画として、アーティスト自身でアーティストをリサーチ するプログラム MIMIC があります。

Biography:

  • Born in Nara Prefecture in 1995
  • Graduated from the Master’s program in Japanese Painting at Kyoto City University of Arts in 2020

Exhibition History:

  • 2022: Solo exhibition Ikata, Mitame at FINCH ARTS and ARTRO, both in Kyoto
  • 2023: Solo exhibition Glamping Note (Beta Version) at BnA Alter Museum 1,2F, Kyoto
  • 2021: Group exhibition VOCA Exhibition 2021: Contemporary Art Perspectives and New Flat Surface Artists, Honorable Mention and Ohara Museum of Art Prize

Statement:

I explore how elements typically marginalized—personal thoughts, minute details, and existential commitments—coexist with societal and historical currents. I use painting and art history as models to consider this relationship. Notable works include:

  • The Fusuma-e series, which examines the nature of painting using Japanese screens (fusuma) and meta techniques like nested imagery.
  • The Betsumei de Hozon series, which focuses on creating works based on single viewing experiences.
  • Kukuru-ku Therapy and Sazae, which depict tensions with others within collectives.

Additionally, the MIMIC program, where artists research other artists, directly addresses individual uniqueness.